Москва

воскресенье, 2 августа 2015 г.

Музей подносов в Жостово



Музей подносов в Жостово – единственный в мире. Здесь собраны образцы живописи, которая представляет собой значительное и оригинальное явление в русском декоративно-прикладном искусстве и художественной культуре.

ЭКСКУРСИИ И МАСТЕР-КЛАСС
В начало  |  Экскурсии и мастер-класс
Мы приглашаем Вас принять участие в волшебном действе, которое ни одного человека не оставило равнодушным. Это действо называется жостовский мастер-класс.

После экскурсии по единственному в мире музею подносов приемами мастерства с Вами поделятся лучшие художники фабрики.

В специально оборудованном помещении Вас ждут палитры, кисточки, краски, одноразовые фартуки и заготовки подносов, специально подготовленные для нанесения живописи.

После того, как Вы самостоятельно под руководством внимательных наставников распишите свой поднос и поставите на нем Вашу подпись, его высушат в специальной печи, покроют лаком и передадут Вам в течение нескольких дней.

В мастер-классе могут принимать участие и дети, и взрослые. Дети обычно смелее, но и взрослые, поначалу опасающиеся, что у них не получится, втягиваются в творческий процесс с первых минут и радуются как дети соприкосновению с прекрасным и воспоминанию о детстве – ведь каждый держал в руках кисточку, когда был маленьким.

В стоимость, которая приведена ниже, входит экскурсия по музею, просмотр фильма, проведение мастер-класса и поднос, который Вы расписываете.

Бронирование и справки по телефонам (495) 588 87 47,  (495) 981 39 89.

 Экскурсии и мастер-классы проводятся ежедневно с 9:00 до 19:00 срого по предварительной записи!  До встречи в Жостово!


Мастер-класс и экскурсия*
2 часа (+/-15 минут)

Экскурсия по музею**
1 час (+/- 15 минут)

 Количество человек

Дети, студенты, пенсионеры 
Взрослые Дети, студенты, пенсионеры Взрослые
30 и более 490 руб. 690 руб. 100 руб. 200  
15 - 29 590 руб. 790 руб.   100 руб. 200 руб.
10 - 14 890 руб. 1300 руб. 150 руб. 300 руб.
6 - 9 1500 руб. 2000 руб. 150 руб. 300 руб.
3 - 5 3000 руб. 4000 руб. 200 руб. 500 руб.
1 или 2 4000 руб. 5000 руб. 500 руб. 1000 руб.
*включает экскурсию по музею, демонстрацию художником росписи подноса, просмотр кинофильма о производстве, проведение мастер-класса, лакировку подноса, доставку подноса в московский магазин ** включает экскурсию по музею, демонстрацию художником росписи подноса, просмотр кинофильма о производстве
 Поднос, расписанный Вами на мастер-классе, Вы сможете получить в течение двух недель на фабрике, либо в фирменном магазине Жостовской фабрики в ГУМе (Красная площадь, дом 3, 3-ий этаж, 3-я линия, телефон +7 495 620 33 72). Пожалуйста, дождитесь сообщения о готовности Вашего подноса.



ООО «Жостовская фабрика декоративной росписи»
Адрес: Московская область, Мытищинский район, д.Жостово 
Телефон: + 7 495 981 39 89
Факс: + 7 495 981 39 88
e-mail: fabrika1825@bk.ru

 Фирменный магазин при Жостовской фабрике декоративной росписи
Телефон: + 7 495 588 85 66

Факс: + 7 495 981 39 88 

Коллекционные наборы ёлочных шаров с авторской росписью



Новогодние шары в коробке, 
автор Ольга Борисова

 Размеры: D 10 см




Новогодние шары в коробке, автор Татьяна Агеева
  Размеры: D 10 см




Новогодние шары в коробке, автор Татьяна 

Куракина
  Размеры: D 10 см


Коллекционный набор стеклянных шаров, автор Евгения Мешкова
  Размеры: D 10 см

Выставка “Царский букет: искусство Жостова. К 190-летию жостовского промысла”

 С 17 июля 2015 года в Большом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском открывается выставка “Царский букет: искусство Жостова. К 190-летию жостовского промысла”
Подмосковная деревня Жостово уже давно стала символом уникального народного искусства. Почти два века жители этой деревни владеют дивным мастерством изготовления и росписи подносов, передавая его тайны из поколения в поколение. Экспозиция юбилейной выставки в музее-заповеднике охватывает почти двухвековую историю промысла, а это более трехсот произведений. Большинство экспонатов – малоизвестные и ранее не выставлявшиеся работы.
Впервые на выставке можно будет увидеть работы иеромонаха Троице-Сергиевой Лавры Аффония Вишнякова, последнего прямого потомка основателя промысла Филиппа Вишнякова. Уникальный человек, со сложной, трагической судьбой, он много сделал для сохранения традиционной декоративной росписи, привнес новое звучание в это самобытное искусство.
Жостово – это не только букет, не только натюрморт или пейзаж. В сюжетах жостовских творений отразилась отечественная история. Среди экспонатов выставки есть уникальные подносы, выполненные на заказ, и посвященные событиям советского периода жизни страны, начиная с 20-х годов прошлого века.
В современном Жостове поднос из утилитарного предмета становится подлинным искусством. Творения современных жостовских умельцев хранятся в коллекциях Лоры Буш, Жака Ширака, английской королевы Елизаветы, испанского короля Хуана Карлоса II, Папы римского, в коллекциях первых лиц нашего государства.
История Жостова тесно связана с историей другого известного подмосковного лакового промысла – Федоскино. На выставке можно будет увидеть единство двух художественных систем, которая выразилась в первоначальном материале изделий (папье-маше), сюжетах, приемах письма и мастерах, которые одновременно работали на двух промыслах.
Участниками проекта являются: Жостовская фабрика декоративной росписи, Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей народных художественных промыслов Московской области, Федоскинсское отделение ВШНИ, Федоскинская фабрика миниатюрной живописи, коллекционеры.
Этот год стал юбилейным и для двух величайших жостовских мастеров П.И. Плахова и В.И. Дюжаева, чьи работы находятся в ведущих музеях нашей страны, Западной Европы, Америки. Их произведения так же представлены в экспозиции выставки.
На открытии будет работать мастер-класс по росписи на металле. Гости выставки смогут сами попробовать написать свой собственный шедевр.
Выставка «Царский букет. Искусство Жостова» в Коломенском будет работать для посетителей с 17 июля до 8 ноября 2015г.
Часы работы: вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00.
Понедельник – выходной день. Цена: 200 рублей.

 
16.07.2015

 

История Жостовского промысла

Жостовская фабрика декоративной росписи
 История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосков- ных сел и деревень бывшей Троицкой волости ( ныне Мытищинский район Московской области) – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.
В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существует с 1825 г.»
В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью.



 Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.
В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)
Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.
Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.
В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность – это уникальный Жостовский букет.
Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Жостово

Христорождественскй храм в селе Осташково,



Первое письменное упоминание о селе Осташково относится к началу XVII века. Тогда Осташково находилось во владении князей Черкасских. Их предок князь Инал был владетелем Кабарды. Поэтому в центральном малом щитке герба Черкасских изображена золотая держава на горностаевом поле, в первой четверти – черкес в княжеской шапке с копьем на белом коне, а во второй четверти – три серебряные звезды и скрещенные стрелы, а на них щит с полумесяцем, что свидетельствует о мусульманском происхождении этого рода. На Руси князья Черкасские приняли крещение и даже породнились с Рюриковичами: одна из княжон – Мария Темрюковна была второй женой царя Ивана Грозного.

Осташково принадлежало князю Ивану Борисовичу Черкасскому, двоюродному брату и ближнему боярину царя Михаила Федоровича Романова. Отец Ивана Борисовича приходился племянником кабардинскому князю Темрюку и был женат на Марфе Никитичне Романовой, тетке царя Михаила. В 1598 году князь Черкасский, тогда стольник, подписал соборное определение об избрании на царство Бориса Годунова. Однако, когда в 1599 году по приказу царя Бориса были схвачены Романовы, их родные, друзья и знакомые, среди них оказался и князь Черкасский. Причиной ареста послужило то, что в дом его отца был вхож Григорий Отрепьев, будущий Лжедмитрий I. Он от самого князя Ивана Борисовича «честь получал».

В 1601 году боярский приговор определил князю Черкасскому, единственному из всех обвиняемых, самую высшую меру наказания – ссылку в Сибирь. Его имущество отписали на государя. Но потом меру наказания смягчили и Сибирь заменили на Нижний Новгород, а потом и вовсе князя Черкасского вернули в Москву. В правление царя Василия Шуйского князь Черкасский вновь приблизился к престолу и стал кравчим. В 1610 году он командовал одним из полков и отличился в битве с поляками на реке Ходынке, а в 1611 году попал в плен к владимирцам, которые поддерживали польского королевича Владислава в его притязаниях на российский престол.

Избрание царем Михаила Федоровича Романова стало крутым поворотом в судьбе князя Черкасского. Вместе с И.Ф. Шереметевым и И.Н. Романовым он вошел в состав постоянного совета при государе и в 1613 году стал боярином. В 1618 году князь Иван Борисович был послан в Ярославль собирать ратных людей на помощь осажденной поляками Москве. Набранное им войско разбило отряды поляков в Ярославском, Устюжском и Белозерском уездах.

В дальнейшем князь Черкасский управлял Стрелецким, Иноземным, Рейтарским, Аптекарским, Казенного двора и Большой Казны приказами. Он постоянно находился при государе, сопровождал его на богомолья, присутствовал при приемах послов, участвовал в выборах царских невест. О степени его могущества, влияния и доверия царя говорит тот факт, что во время поездки Михаила на богомолье во Владимир князь Иван Борисович Черкасский «ведал Москву», то есть управлял столицей. Он был одним из самых богатых людей своего времени.

Его подмосковное владение – село Осташково никогда не было большим и многонаселенным, причем население его неуклонно сокращалось. Если в ХVII веке в селе имелось 14 дворов, то к концу ХVIII века их было всего 7, а в середине ХIX века и вовсе 6, в которых проживало 15 человек мужского пола и 24 – женского.

В 1617 году в Осташкове по распоряжению князя Черкасского была построена деревянная церковь Рождества Христова с приделом Николая Чудотворца. Видимо, она простояла недолго, так как 17 октября 1621 года Святейший Патриарх Филарет дал князю Ивану Борисовичу Черкасскому храмозданную грамоту на построение новой церкви в селе Осташково вместо сгоревшей. В Писцовой книге за 1623 год указано, что «в церкви образы и свечи, и книги, и на колокольнице колокола строенье боярина князя Ивана Борисовича Черкаскаго».

После смерти князя Ивана Борисовича в 1642 году за неимением прямых наследников все его состояние перешло к двоюродному брату, ближнему боярину и воеводе, князю Якову Куденетовичу Черкасскому. Ему же стало принадлежать и Осташково. Яков Куденетович был воеводой, одним из выдающихся полководцев царя Алексея Михайловича. Он много воевал с поляками, разбил войска гетманов Радзивилла и Гонсевского, взял столицу Литвы Вильно. После его смерти в 1666 году ему наследовал сын, князь Михаил Яковлевич Черкасский, ближний боярин, последний воевода Тобольска.

При нем в 1699 году деревянная церковь Рождества Христова в Осташкове была заменена новой, кирпичной, которая сохранилась до наших дней. Предположительно ее строил крепостной архитектор Павел Потехин.

Род князей Черкасских прервался в начале ХIХ века. После смерти Михаила Яковлевича Черкасского в 1713 году село Осташково перешло к его сыну Алексею.
Его дочь и единственная наследница княжна Варвара Алексеевна, фрейлина, а потом статс-дама была очень разборчивой невестой, ведь союза с ней многие искали из-за огромного состояния князей Черкасских. Варвара Алексеевна отвергла блестящего царедворца Карла Левенвольде, поэта и дипломата Антиоха Кантемира и в 33 года вышла замуж за владельца соседнего села Троицкого графа Петра Борисовича Шереметева. Этот брак соединил оба владения. В 1810 году в Осташкове были организованы мастерские по производству изделий из папье-маше и первые мастерские по изготовлению железных подносов с росписью и лаковым покрытием – промысла, получившего впоследствии мировую известность как Жостовская декоративная роспись.
При Шереметевых в осташковском храме были проведены первые восстановительные работы и переделки. Храм был расширен, окна и арки растесаны, отчего внутри стало светлее и просторнее. Были обновлены также иконостас, убранство и церковная утварь. Скромная трехъярусная колокольня в стиле ампир была построена в 1815 году по проекту К.С. Орденова, о чем сообщает надпись на закладной доске храма. Пятнадцать лет спустя был пристроен придел во имя Илии Пророка.

Центральный иконостас храма был создан во второй половине XIX века. Большая часть его икон написана в Московской школе живописцев И.А. Соколова. В 1894 году церковь утеплили. Позднее жители села на свои пожертвования пристроили паперть и ризницу. В конце ХIХ века были сделаны незначительные пристройки и обновлена роспись в трапезной. Следы первоначального декоративного убранства скрыты штукатуркой, которой покрыли фасады в 1903 году. Предполагается, что первоначально храм был пятиглавым, а стены его центральной части и приделов завершались рядом кокошников. На главках сохранились ажурные кресты конца ХVII века. Центральный иконостас датируется второй половиной ХIХ века, а пристройки у колокольни и масляная роспись интерьера — началом ХХ века. В 1904 году были обновлены деревянная резьба, росписи и иконы. Работы производили резчики мастерской Е.П. Елисеева и живописец Б.Е. Немиров.

Храм в честь Рождества Христова в селе Осташково не миновали революционные и постреволюционные экспроприации. Изъятия ценностей производились неоднократно, но иконы не тронули, ограничившись золочеными ризами и окладами, и сам храм не закрывали. В нем, единственном храме земли Мытищинской, регулярно проводились богослужения. Во время войны священник Василий Гумилевский привечал сельских детей, по мере возможности кормил их, а во время бомбежек выходил на крыльцо и усердно молился, дабы уберечь церковь и село от снарядов. Осташковская церковь интересна как образец вотчинного храма. Даже поздние пристройки не портят его облик. Архитектура храма типична для посадских церквей ХVII века. Для вотчинного храма он довольно скромен, хотя назывался царским и имел венцы над главками (в силу родства князей Черкасских с Иваном Грозным и Михаилом Романовым). Основной объем храма состоит из бесстолпного, ныне одноглавого четверика с полукруглой апсидой. К западным углам его примыкают два одноглавых придела во имя Николая угодника и Ильи пророка, объединенных трапезной.

Ввиду того что церковь в Осташково не была закрыта и разорена в годы советской власти, в ней сохранилось большое количество икон ХVIII–ХIХ веков, заказанных специально для этого храма, а также подаренных прихожанами. Есть несколько семейных икон с ликами святых покровителей членов семьи. Такова семейная икона архистратига Михаила, святых Афанасия, Макария и Феодора. Федоровская икона Божией Матери была принесена в храм жителями Ульянкова после сильного пожара, когда выгорела почти вся деревня. Среди наиболее почитаемых – местная икона святого Харлампия. Ее при массовых эпидемиях носили по деревням. Интересна история иконы Николая угодника, которую некоторые прихожане называют Никола-Окопник. Во время войны осташковские женщины и дети рыли окопы и случайно наткнулись на деревянную доску. Когда ее очистили, то оказалось, что это икона Николая Чудотворца. По рассказам очевидцев, когда началась бомбежка и испуганные дети сбились в кучку, женщины взяли этот образ и пошли с ним по окопам. С этого дня немецкие самолеты перестали прилетать. Какое-то время икона находилась в окопах. Солдаты сделали из нее дверь в землянку образом вовнутрь и молились на него перед боем. Когда немцев отогнали от Москвы и линия боя переместилась к Западу, солдаты, покидая окопы, передали икону Николая Чудотворца осташковскому храму.

Осташковский храм был и остается красивейшим сооружением в окрестностях Мытищ. В нем гармонично слились черты разных архитектурных стилей, иконописи, стенной росписи, декоративного убранства. Выполненные с любовью и тщанием, разностилевые элементы не противоречат друг другу, а дополняют и обогащают друг друга. По осташковской церкви можно проследить, как развивалась русская церковная архитектура на протяжении четырех столетий. Мощные стены храма восходят к русско-византийскому стилю. Ампирная колокольня рядом с ними кажется особенно легкой и ажурной. Иконы главного иконостаса, написанные в манере, характерной для XVIII века, обрамлены резными рамами под русскую старину. Стенные росписи начала XX века напоминают о сказочно-былинном стиле В.М. Васнецова. Рядом с ними - резные ограждения алтарей и скамьи начала XXI века, также напоминающие о былинной Руси. Все это сливается в единый художественно-исторический ансамбль и создает очень интересный и привлекательный образ старинного, но не устаревшего храма.

Ранее стоявшая на берегу Клязьмы церковь после сооружения Клязьминского водохранилища стала хорошо смотреться с противоположного берега. Силуэт колокольни неоднократно использовался в жанровых сценах знаменитых жостовских подносов. С 1980 года храм Рождества Христова в селе Осташково охраняется государством как памятник архитектуры. Более полувека в осташковском храме отправлял службу протоиерей Алексей Кунгуров. Он родился в семье священника. За принадлежность к духовному сословию его родители были лишены гражданских прав. Семье, в которой было восемь детей, пришлось испытать много трудностей. И все же в 1946 году Алексей Кунгуров сознательно принял решение посвятить свою жизнь служению Господу. По окончании Московской Духовной семинарии он имел возможность остаться в Москве, но предпочел удел сельского батюшки.

Много трудов отец Алексей положил на поддержание осташковского храма Рождества Христова. Благодаря его усилиям храм был реставрирован, вновь засияли позолотой купола, обновился иконостас, засверкали ризы на иконах. Отец Алексей является истинным пастырем, который своим служением снискал любовь и уважение прихожан и духовенства. Он собрал вокруг себя и воспитал единомышленников, многие из которых стали впоследствии священниками. В рамках празднования 2000-летия Рождества Христова отмечалось и 300-летие Осташковского храма Рождества Христова. На торжества по этому случаю в храм приезжал Высокопреосвященнейший Григорий архиепископ Можайский. В честь юбилея отца Алексея тогдашний благочинный Мытищинского церковного округа игумен Александр отслужил в храме Рождества Христова Божественную литургию и водосвятный молебен. По окончании богослужения он с амвона искренне поблагодарил отца Алексея за многолетнее подвижническое служение Господу и по поручению митрополита Крутицкого и Коломенского Ювеналия вручил ему грамоту и орден Святого Преподобного Сергия Радонежского III степени. Заслуги отца Алексея признаны и светской властью. В 1998 году он, единственный из всех священнослужителей Мытищинского церковного округа, был удостоен звания «Почетный гражданин Мытищинского района».

Ныне настоятелем осташковского храма Рождества Христова является священник Виталий Кулешов. Выпускник военного училища служил офицером в Кантемировской дивизии в Наро-Фоминске. Благодаря жене, которая занималась иконописной живописью, он пришел к вере и стал воцерковляться. Потом поступил в Коломенскую духовную семинарию. После рукоположения в сан священника в 2000-м году служил в Мытищах во Владимирском храме, в храме Воскресения на Волковском кладбище. С 2004 года служит в храме Рождества Христова в Осташково.

При храме открыта воскресная школа и краеведческий музей. В приходе создана творческая мастерская "Земстии". Руками ее мастеров создается архитектурный комплекс храма Рождества Христова в деревне Осташково. При въезде в село установлен деревянный крест. В той же сказочной васнецовской манере оформлены автобусная остановка и деревенский колодец.

Осташковский храм это не только религиозное учреждение, это еще и памятник культуры и истории. Сюда часто приезжают экскурсанты. Тесные культурные связи у клира храма налажены с музеем-заповедником Останкино, также бывшим владением Шереметьевых.

В приход осташковского храма Рождества Христова входят деревни Жостово, Сорокино, пансионат. К храму приписаны часовня Смоленской иконы Божией матери в Чиверево. Первая деревянная часовня здесь была построена в 1844 году. Впоследствии она сгорела и на ее месте в 1902 году по проекту епархиального архитектора Николая Николаевича Благовещенского была построена кирпичная часовня, где сейчас проводятся восстановительные работы.

суббота, 1 августа 2015 г.

Танцевальное шоу на воде «Эволюция»

1 августа в 21:30 и 22:30 на специально возведенной сцене Останкинского пруда ВДНХ в рамках фестиваля искусств «Вдохновение» состоится мировая премьера балетной постановки Егора Дружинина «Эволюция». За 30 минут зрители увидят сказочную историю об эволюции танца, начиная с древнейших вариаций — плясок вокруг костра, продолжая расцветом классического балета и заканчивая современным хип-хопом и дабстепом.
Это уникальное шоу создано специально для фестиваля искусств «Вдохновение» и будет показано эксклюзивно только два раза вечером 1 августа на пруду в парке «Останкино».
«Шоу «Эволюция» — это 50 танцовщиков, десятки водолазов и технического персонала, которые будут создавать водяной занавес, — приоткрывает детали мировой премьеры хореограф-постановщик Егор Дружинин. — Все это смогло воплотиться в реальность только благодаря руководству ВДНХ. Если бы я не выступил в Зеленом театре со своим пластическим спектаклем без слов «Всюду жизнь» и не прошелся бы вечерком в сторону Останкинского пруда, «Эволюции» бы не было!»
Этот спектакль — притча с тремя основными персонажами: Символом, Жаждой и Силой. Примирить эту триаду — вечный любовный треугольник — и есть задача человечества на данном этапе. Танцовщики своим искусством попытаются восстановить гармонию между женским и мужским началами, так как в процессе эволюции и эмансипации она зачастую утрачивается. Помимо двух женских персонажей (Символа и Жажды) и мужского (Силы) не менее важную роль в этой пластической постановке играет сама вода.
Люди с самых ранних времен испытывали потребность передавать эмоции радости, скорби или ненависти посредством языка своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Эти скачки, ходьба, подпрыгивания, скольжения, повороты, раскачивания постепенно упорядочивались и в конце концов систематизировались в классические па (от французского «шаг») придворного танца, который уже к концу XVI века принял форму балета и бальных танцев. Простой народ в свободное от своих ремесел и земледелия время тоже водил хороводы, притоптывал каблуками, ходил вприсядочку — так рождался народный танец. А уже в ХХ веке на улицах больших городов появлялись новые, современные ритмы и движения: пантомима, хип-хоп, джаз-модерн, брейк-данс, дабстеп. Всю эту пеструю историю танца как искусства нам и покажет труппа под руководством Егора Дружинина в 30-минутной постановке «Эволюция».
МЕСТО: пруд в парке Останкино
ВРЕМЯ: 1 августа в 21:30 и 22:30
ЦЕНА: вход свободный
ПРЯМАЯ ВИДЕОТРАНСЛЯЦИЯ НА САЙТЕ vdnh.ru  1 августа с 22:30 
СПРАВКА
Егор Дружинин — российский режиссер, актер и хореограф. Еще в детстве прославился на весь Советский Союз, сыграв роль Пети Васечкина в «Приключениях Петрова и Васечкина». После школы Егор поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, затем учился современному танцу в Нью-Йорке. Он ставил хореографию почти всем звездам нашей эстрады, а в последние годы стал специализироваться на крупных театральных проектах, мюзиклах «12 стульев», «Любовь и шпионаж», «Cats». В настоящее время является судьей популярного шоу «Танцы со звездами», хореографом проекта «Танцы» на ТНТ, а также режиссером, хореографом и артистом спектакля «Всюду жизнь».

В свой день рождения ВДНХ превратится в телестудию под открытым небом Online трансляция

Online трансляция  фестиваля

  Фанаты волшебного мира телевидения 1 августа на ВДНХ совместно с телеканалом «Москва 24» в однодневном проекте 
«Театр. Избранное» смогут совместить приятное с полезным: не только посмотреть фееричные выступления уличных артистов, но и понять, как устроено современное телевидение изнутри.

   Часть территории ВДНХ превратится в телестудию под открытым небом: весь день — прямые трансляции, репортажи корреспондентов, интервью с участниками и зрителями. Несколько десятков камер, телевизионные краны, всевозможная техника для осуществления прямого эфира.
Приглашенные коллективы — друзья программы «Театр. Избранное», которая рассказывает на канале «Москва 24» о театральной жизни столицы.
В числе участников театры самых разных жанров и направлений:
  1. Уличный театр «Высокие братья/Tall Brothers» — команда цирковых и драматических актеров растворится среди публики и будет ее удивлять весь день. На фестивале театр покажет: «Историю о двух репризах» — клоунаду в трех действиях без антракта, «Дурацкий цирк» и «Водные процедуры».
  2. «Тапер-шоу: танцующие на струнах». Музыканты на сцене творят чудеса! Этому жанру еще нет определения, он родился на московской сцене, и аналогов в мировом театре нет. Живая музыка, виртуозные танцы — актеры заражают публику своей энергией и невероятным драйвом.
  3. Танцевальный кооператив «Айседорино горе» создан двумя выпускницами Академии русского балета им. Вагановой, выступает в жанре contemporary dance и site-specific performance. Получив элитарное образование, девушки в танце готовы обыграть любое пространство — от классической сцены до прачечной. У вас есть уникальный шанс увидеть их спектакль в прямоугольной части фонтана «Каменный цветок». Внутри фонтана находятся 8 девушек в платьях из целлофана. В изящном церемониальном танце они декорируют линейные композиции фонтанов заранее заготовленными объемными композициями наподобие летающих фонариков и цветами, также изготовленными из целлофана. Созданные временные декорации дополняют и подчеркивают основную скульптурную композицию фонтана, а также дают возможность по-новому взглянуть на движение воды. В завершение участницы выстраиваются в шеренгу и линией удаляются к основной скульптурной композиции, в то время как шлейфы их платьев постепенно разворачиваются, покрывая водную гладь единым полотном. Музыкальное сопровождение перформанса — «Праздничная увертюра Дмитрия Шостаковича», написанная специально для открытия фонтана «Каменный цветок». Перформанс основан на истории объекта исследования (фонтан «Каменный цветок») и творчестве Христо Явашева.
  4. Пластический театр «Альтерум» представит несколько перформансов на аллеях и премьеру спектакля «Фантомим». Эта постановка — философское произведение, завораживающее мистическое зрелище, попытка исследовать окружающий мир и человеческую природу. Рассказывать бессмысленно — лучше увидеть!
  5. «Антикварный цирк» покажет спектакль «Кабаре анти». Театр, цирк, танец, музыка, вокал, эмоции, шарм, стиль — все это здесь! А также проведет мастер-класс по обучению базовым навыкам цирковых жанров: вращение тарелочек, дьяболо, девил-стик.
  6. Театр «Огненные люди» вплывет с музыкально-философским перформансом «Flower Power» на корабле — лаборатории образов и спецэффектов, передвижной карнавальной мастерской. «Огненные люди» умудряются сохранить баланс между театром и цирком, трюком и человеческой искренностью, опасностью и смехом.
  7. Комический шоу-проект Mad-Comedians («Безумные комедианты» в пер. с англ.) представит спектакль «Уникальные люди планеты У.Л.П.» и продолжит радовать публику интерактивами весь день. От «Безумных комедиантов» можно «прикуривать» отличное настроение. Если вы случайно их встретили, то вас уже ничто не расстроит и улыбка на ближайшие 84 минуты обеспечена. Mad-Comedians — это колоссальный заряд энергии и позитивное безлимитное настроение!Ограничение по возрасту — от 4 до 108 лет.
  8. Театральный проект «Саша и Саша» покажет шоу «Magic Oranges» («Волшебные апельсины» в пер. с англ.) — спектакль в одном действии о скромном банковском клерке, который устал от работы в офисе и живет своими снами. Вместе с героем зрители побывают на необитаемом острове, в цирке, на Северном полюсе, пройдутся под дождем и наконец будут уволены из офиса. Все эти сны интерактивны, так что готовьтесь сопереживать.
  9. Театр Freak Fabrik, что можно перевести как «Фабрика фриков», или «Чокнутая фабрика», покажет уличное театральное путешествие, спектакль-иллюзию «Время историй». В окнах домика на колесах появятся персонажи со своими историями, благодаря которым все вдруг поймут, что мир вокруг нас прекрасен и каждый человек добавляет в него свои штрихи и новые краски. После своего шоу Freak Fabrik продолжит удивлять публику своими перформансами: 

    — блуждающая шляпа — огромный цилиндр будет сам по себе путешествовать по аллеям, приветствуя удивленных прохожих; 
    — деревянные дома на больших самокатах; 
    — человек-улитка, везущий за собой свой дом; 
    — бесстрашная эквилибристка на проволоке, натянутой как электрический провод меж двух домов; 
    — жонглер временем будет виртуозно подкидывать звонящие будильники. Главный герой (Магистр Время) будет кататься на диван-кровати, парящей в облаках, и приглашать в свое путешествие-сон всех желающих; 
    — живая поющая ваза. 
  10. Марионетки «Театрика Саши Луняковой» разыграют музыкальное представление «Возвращение дракона» с фейерверком и превращениями. Опытные актеры из деревяшек, тряпочек, бусин, кусочков фольги и кружева — все это, заметьте, умеет летать и говорить — покажут историю возвращения на родину одного почтенного Дракона.
  11. Шоу барабанщиков «Маракату» взорвет атмосферу праздника и поглотит в карнавальное безумие.
  12. Шоу мыльных пузырей. Знаменитый дуэт Bubble Company уже прославился на весь мир своим фокусом, которому позавидовал бы сам Дэвид Копперфильд, — надутым огромным мыльным пузырем с автомобилем внутри. По словам создателей, их оригинальные креативные решения не имеют мировых аналогов. Среди них гигантские 10-метровые мыльные пузыри, горящие мыльные пузыри, целый аквариум из мыльных пузырей, квадратный пузырь, лицо из мыльных пузырей, мыльный телевизор и множество других эксклюзивных авторских трюков.
  13. «Театр им. Которого нельзя называть» из Санкт-Петербурга привезет аттракцион «Лабиринт», возвращающий в детство. Лабиринт представляет собой развешанное на веревках белье, в закуточках которого расположены интерактивные зоны и там заправляют актеры. В центре лабиринта стоит Дерево счастья, которое постепенно наполняется цветом: посетители оставляют в нем шарики, развешивают на нем цветные ленточки, получаемые при входе, загадывая при этом желания. Внутри лабиринта играет живая музыка.
  14. Концерт группы Wise Guyz. Отрывное, бесшабашное и стопроцентно зажигательное рокабилли, пропитанное духом той самой гремучей смеси настоящего рок-н-ролла, джамп-блюза и вестерн-свинга 50-х годов. После их выступления пройдет мастер-класс по рок-н-роллу от профессионалов из танцевальной школы Moscow Dancing Rebels, который перейдет в грандиозный флешмоб, организованный корифеями массовых «сумасшествий» — проектом «Танцующий город».
  15. Выступление группы Exilados — фантастическое музыкально-танцевальное шоу, которое устроят более десятка лучших певцов, танцоров и виртуозов-инструменталистов из ведущих духовых оркестров Москвы.
  16. Столичный брасс-бенд 1/2 Orchestra завоевал огромную популярность у тех, кому приелись похожие друг на друга музыкальные коллективы. В своем творчестве музыканты с легкостью объединяют мелодии, характерные для самых разнообразных музыкальных стилей — джаза, фанка, техно, афробита и хип-хопа. И как только им это удается!?
  17. Арт-проект людей-скульптур «Они живые!?» на этот раз поработает в стиле соц-арт. Ребята, как всегда, даже в своей неподвижности сумеют всех удивить, развеселить и взбудоражить.
Вот такие талантища соберутся в одно время и в одном месте на ВДНХ. Но и вы, наши дорогие гости, будьте достойны такой креативной компании. Найдите возможность тоже прийти в неожиданном для себя наряде, удивив себя и окружающих. Для этого не обязательно покупать театральный костюм, достаточно нескольких ярких штрихов, ведь на протяжении всей первоавгустовской программы «Тетра без границ» будет проводиться конкурс на лучший образ и лучшее селфи! А чтобы в нем победить, не нужно быть профессиональным циркачом, клоуном или акробатом.